太极图形与大连平面设计研究

此后，会在多年的大连平面设计经验工作经验和对平面设计研究，将依托此文，以浅显易懂的文字来解释太极在平面设计行业的应用以及带给设计师的理念！！以期，他能让设计师们能融入更多的文化元素与文化内涵在平面设计中去，再商业平面设计中创造新的价值！就先在次留个记号吧

为何会选择太极来探讨大连平面设计行业的设计理念，是因为，太极具备了很完美的图案样式和他精神的文化内涵！

太极是中国思想史上的重要概念，是天地人物之通理，动静生阴阳，阴阳之分为天地，里面包含阴阳、刚柔、奇偶，无所不有。宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。而它们之间却既互相对立斗争又相互滋生依存的关系，这即是物质世界的一般律。是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。

太极图是东方文化和东方精神的象征图形，也是美术史上图形设计的经典之作，其理 念对东方人的审美具有深远的影响作用，在东方文化系统中，太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号，是中国传统象征图形中最具代表性的语言，直到今天，它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。对我们解决当前的设计问题也有重要的启示作用。

太极初见于《易传》：“易有太极，是生两仪。两仪生四象，四象生八卦。”与八卦有着非常密切的联系。《易》素来是作为穷尽天地奥秘的哲理书，根本说来，是对天地开辟的概述。

太极生两仪，便是由太极的分化形成天地的过程，两仪，即是天地。太极的概念经常与易学一起出现。道教的易学有自己的独特体系，太极的概念是道教易学的宇宙论、宗教修养理论和法术理论的重要基本概念 。

天地之道，以阴阳二气造化万物。天地、日月、雷电、风雨、四时、子前午后，以及雄雌、刚柔、动静、显敛，万事万物，莫不分阴阳。人生之理，以阴阳二气长养百骸。经络、骨肉、腹背，一身之内，莫不合阴阳之理。

太极生两仪，始动之际，只有一明一暗两种形色，明色为阳，暗色为阴，因此称为阴阳两仪，但这两仪实为四象以至万象的基本结构，万象即由两仪细分而成，所以万象无不有阴阳两仪。万象之数虽然无穷，但基本之数则为阳奇阴偶。

太极这个实体是健运不息的，即宇宙在运动，动则产生阳气，动到一定程度，变出现相对静止，静则产生阴气，如此一动一静，阴阳之气互为其根，运转于无穷， 自然界也是如此，阴阳寒暑，阴阳交合，则化生万物，万物按此规律生生不已，故变化无穷。

从太极图可以得出结论，太极图这个圆圈，就是代表的一，代表的宇宙，代表的无极， 太极是有限之天，无极是无限之天； 太极是有，无极是无； 图象的黑白二色，代表阴阳两方，天地两部； 黑白两方的的界限就是划分天地阴阳界的人部， 白中黑点表示阳中有阴，黑方白点表示阴中有阳，道生一，就是无极生太极； 一生二就是太极生两仪； 二生三，就是阴阳交感化合； 三生万物，就是太极含三为一，因万物由阴阳而化生，故万物各具一太极，也就是说，太极不仅包含了阴阳两个方面，还包含了划分阴阳的界线和标准在内，若分而言之，每卦有三爻，也是代表天地人三才，这也是含三为一之象， 又天有阴阳，地有阴阳，人亦有阴阳，天之阴阳加上划界标准，构成了含三为一的太极之象； 地之阴阳加划界中点构成含三为一的太极之象； 人部阴阳，如男女雌雄亦各有它的划界标准，所以万物也各有一太极，也都是按照含三为一的规律而存在的，宇宙有无限大，所以称为太极，在这一图中，一条曲线将它分为两半，形成一半白一半黑，白者像阳，黑者像阴，白中又有一个黑点，黑中又有一个白点，表示阳中有阴，阴中有阳。分开的两半，酷似两条鱼，所以俗称阴阳鱼。它说明了世界由阴阳二气、二元对立相互联结的统一体。这一图，过其圆心作任何一条直线将之分成两半，任何一半中都包含阴阳两个因素，绝不存在孤立的没有内在矛盾的成份。

1 太极图形的美学特征1.1 形式美，对称饱满在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美，如图1所示。这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式，被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。[1] “S”线也可灵活运用，如“S”线重复、交叉排列，“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，为图形的创作提供无限的想象空间。正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。

太极图形以最对称图形----圆形为基本形，双鱼构成进制阶数为二的转动。其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。图形、色彩统一于一个大圆外，并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；鱼头鱼尾扩张避让之间，有攻守进退此消彼长之意。阴阳鱼是太极之鱼，更是自在之鱼，它成为中国古代文化的征候，成为连接中华民族有机世界观的思想模型。

1.2 和谐美，形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想，从太极图形的构成形式上看，阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。太极图继承了这样一种最美的构形方式，又与中国传统哲学观、宇宙观、人本观相通，形成了突破和创造，“回互”线在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出阴的一边有阳，阳的一边有阴的格式。中国古人自古就有“天圆地方”之说，天与地、生与死、阴与阳这些抽象的矛盾两面通过太极图形“圆”内的“点”、“线”、“面”这种极简的具象符号表达得淋漓尽致。

太极图形所包含的“天人合一”的思想是美学的最高境界，也是我们追求和谐美的最高原则。其中所体现的整合思想对现代设计和社会的发展，尤其有重大的指导意义。吸收与继承传统美学思想的优秀成果，决不单单是种种因素的简单叠加、重复堆砌，而是用“创新、和谐”这条主线将之有机融合，使其统一协调于一个整体中，使此整体体现出更高的社会、经济、人文价值。 透过传统造型艺术的历史延伸脉络，我们可以看出，造型艺术本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国的传统造型艺术在现代设计当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。

2. 太极图形的设计应用中国传统太极图形造型简约概括，形式生动灵活，是蕴含丰富思想内涵的传统艺术符号。其丰富的思想构成了传统太极图形作为艺术符号的核心内涵，也是其艺术性的本质体现，这种丰富的思想内化，表现为隐喻的和谐寓意。二十一世纪是符号隐喻的世纪，设计界也经历了探索传统元素、发现传统元素、挖掘传统元素、应用传统元素的过程。在这个过程中，产生了很多优秀的设计，对传统文化与传统元素进行了很好的传承。但与此同时，也出现了许多“张冠李戴”、“牛头对马嘴”的文化垃圾。有的将传统的“符号”进行简单的现代组合，缺乏内在文化寓意的传承；有的断章取义的把部分元素进行没有根据的嫁接；还有的将不同传统符合无序的组合在一起，以求获得视觉上的创新等。就太极图形而言，滥用滥套的现象也有很多，如一些餐桌上摆放的太极宴，太极餐等，思想单一，缺乏对传统太极图形的认识，以至于随便摆放一个太极图形符号，即称之为传统文化符号的继承。

在物质极大丰富，市场经济繁荣，设计日益重要的背景下，传统图形以其独特的民族风采和现实功能重新进入了日常生活之中，越来越彰显出其生命力。并在很多设计中，看到其形神统一，品味高雅的经典之作。因此，在太极图形现代的设计应用研究中不仅要取其形，取其意，更要在当代的设计中取其神，把它和当代的平面、产品、环境设计结合在一起，融和浓郁的地域特征与文化特征，富有创造性地继承传统太极图形的文化特质，以形成丰富的民族文化特色展现其风采。

太极图形是古代传统的图形观念中最重要的母题，以明确、秩序和简洁的构图建立起精确严格且自足完善造型语言。在看似感性的线条背后，蕴含着至真、至善、至美或纯真、纯善、纯美的理性。其简约概括、生动醒目的造型及二元统一的结构、自然朴实的形象，体现了极富形式表象的视觉感染力。随着人们对传统文化的重视，在当前的平面、产品、环艺设计中，太极图形也成为人们争相借用的文化符号。如何取传统太极图形之“形”，结合现代设计的特点，并与浓郁的地域文化特色相协调，把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，设计出既有时代特色又体现民族个性的作品来，是在其设计应用研究中首先要考虑的问题。

意的延伸与拓展太极图形作为普通大众所熟知的视觉符号，不仅具有构形圆满、吉祥的认知性，而且具有丰富的情感性与象征性。其强调的是主客统一的“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律。受此思想的影响，中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体，努力的体现自然的法则。与西方审美趣味不同的是，西方文化从柏拉图开始，一直是讲主客二分的，于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。

太极图形所展现的“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的生态审美观，引导着中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”，不重“再现”，重“表现”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。太极图形的主观意象是传统社会大众的风俗习惯、生活时尚、审美情趣、宗教信仰等的反映，也是深厚的民族文化心理内涵的折射，更是传统社会特定的历史、文化、风俗符号化的结果，具有极高的美学价值。这种约定俗成的艺术符号是传统文化和传统思想的抽象和概括，也是中国传统世界观的有机组成部分。民族图形符号是现代设计的源泉，分析研究传统思想和传统文化符号寓意，对丰富现代设计的造型语言具有深远的意义。因此，在现代设计中可从太极图形的主观意象中“延其意”，丰富现代设计的情感和文化内涵，以促进现代设计的可持续发展。

对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族符号，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。

随着生活和谐化的趋势发展以及虚幻与现实界线的逐渐消解，人们生活观念也会随之转变。在产品极大丰富的时代，消费者有时需要拥有的并非实在的物质实体，而是物质实体所包含的象征意义和精神内涵。因此，让消费者拥有一种符号表征，拥有一种情感体验，并将其融入到消费者的生活中，将成为我们服务设计的方向。

神的传承与融合设计文化与一个社会、一种时代的政治、经济、科技、艺术、审美风尚等息息相关，并通过不同历史时代的造物文化体现出来。好的设计应该是时尚的先锋，品味的象征，文化的使者。在外观上要求针对不同消费群的产品要有其独特的特点，在单个产品设计上要简洁美观，在系列产品设计中要在变化中求连续。太极图形包含着大、圆、阴阳互补的内在精神，它在深层的文化心理层次上折射了中国传统文化的本源，即外化在太极思想中的美善相兼、天人合一、以和为美、生生不息的造物理念。对于传统太极图像“形”和“意”的沿用，可以说是一种浅层次的发掘和提升，而只有真正地领会其文化心理的精神实质并运用到现代的设计中，才是“传其神”。